在《异形》首次亮相大银幕的46年后，我们终于迎来了一部“异形”剧集！
这个一度因公司并购而迷失方向的老IP，在2024年《异形：夺命舰》爆火后重获新生，剧集《异形：地球》也因此获得了顶格配置：
主创班底强大，一手打造《冰血暴》等名作的诺亚·霍利亲自操刀；元老坐镇，“异形之父”雷德利·斯科特担任联合执行制片人；尺度拉满，拿到北美剧集分级的最大尺度“TV-MA”；预算充足，超2.5亿美元的总投资带来十足电影质感；地位重要，故事首次聚焦地球，或将使本剧成为系列时间线以及世界观设定的重要锚点。
无论从哪个角度来看，《异形：地球》都是粉丝们绝对不能错过的关键剧集。
《异形：地球》
有别于雷德利·斯科特在《普罗米修斯》《异形：契约》两部前传中对深邃太空的凝视，诺亚·霍利将视线转向了地球，这也使得以往通过神秘指令、旁人口述勾勒出轮廓（对遥远殖民地进行非人道管理）的地球总部首次露出真容。
《异形：地球》延续了此前“视人命如草芥的庞大企业才是真正反派”的主旨，进一步呈现了2120年由五大超级企业统治的反乌托邦社会。
本剧比首部《异形》电影情节早两年的时间设定，对于未来社会面貌的塑造以及接近“异形”系列前两部的科技设计和复古未来主义美术风格，都流露出最终衔接系列首作的野心。
除了粉丝熟知的维兰德-汤谷公司（Weyland-Yutani），地球上其余各霸一方的寡头企业分别是林奇公司（Lynch）、活力公司（Dynamic）、临界点公司（Threshold）以及作为本剧核心的神童公司（Prodigy）。
相比其他老牌寡头，创立于2110年的神童公司是潜力十足的后起之秀，由年轻的亿万富豪卡瓦利尔一手创建，统治着新暹罗（New Siam，亦是“神童城”的所在地）以及隐世的研究基地“梦幻岛”。
五大企业在不断扩张商业版图的同时，也就追求“永生”展开了激烈的竞争。
实验成果有三种：一种是维兰德的拿手好戏，人工智能体生化人；第二种则是赛博朋克作品中常见的强化人，即用机器改造人类肉体；最独特的第三种，则是神童公司秘密研发的混合人，其原理是将人类意识传输至生化人躯体，这也是整个“异形”系列前所未有的一次创新。
自打1979年抱脸虫首次将修长的口器插入船员凯恩的喉咙，“身体恐怖”便成了“异形”系列的标志性元素，从惊悚的生物造型到令人倍感不适的繁衍模式，无一不刺激着人类对于肉体被吞噬的原始恐惧，以及对生殖与死亡的本能性感知。
而异形这种来自太空的杀戮机器对人类的摧残，与前述寡头企业的压迫行径隐隐产生着共振；如今来看，两者更像是同一品牌的“牛马粉碎机”，这一潜在联系在《异形：夺命舰》最后扭曲的混合生物“后代”（The Offspring）身上达到了全新的高度。
《异形：地球》则另辟蹊径，不再延续老路编出新的异形变种，也不理会近期拼命要来“串门”的铁血战士，而是一口气搬来了四种新的外星生物，它们与异形蛋一并被倒霉的“马奇诺号”飞船带到了地球。
其中的绝对明星是“眼斑锥虫”，这种寄生生物长有七条触手以及一个有着七个瞳孔的巨大眼球，一旦认准目标，便会迅速挖出宿主的眼球，寄居在眼眶中，并通过留给神经血管的通道接管宿主的大脑神经。
无论是眼斑锥虫首次从猫的眼眶渗出还是第四集中袭击实验用羊，都迅速成为影迷公认的全剧最惊悚画面，第五集中操控人类生啃异形的场面也狠狠收获了一波热度。
锥虫通过血腥方式接管宿主意识的设定与本剧对于混合人意识转移的思考不谋而合，它除了带来直接的“肉体恐怖”效果，还是本剧引发哲学思考的一大通路。
尽管没有明确延续雷德利·斯科特的前传剧情，但诺亚·霍利为首的创作者们在《异形：地球》中对生化人以及“造物”的核心议题进行了更深的挖掘。著名童话《彼得·潘》成为了解读本剧的钥匙，众多互文将一个反乌托邦的惊悚故事嵌入了童话的框架之中，颇为讽刺。
例如神童公司进行混合人研究的岛屿被命名为“梦幻岛”，它恰巧孕育了一批不会长大的“迷失男孩”，儿童的心智被放置在了成年的生化人躯体当中，甚至在意识转移的过程中，实验室天花板的荧幕直接播放了1953年的迪士尼动画《小飞侠》，这种错位产生的种种后果也揭开了童话背后黑暗的一面。
毫无底线的亿万富豪卡瓦利尔也存在着将自己视为彼得·潘的自恋倾向，不光是绰号中的“男孩”以及其引领“迷失男孩”进入梦幻岛的设定，其赤裸裸的傲慢与自私也可被视为对童话中彼得·潘这一角色的负面解读，这更顺应了近年来欧美影视剧中对于科技富豪们充满讽刺性以及批判色彩的塑造模式。
只可惜，《异形：地球》后几集剧情越发难以自圆其说，将前面塑造出的冷峻氛围逐渐消解，变成了又一部高开低走、完成度令人惋惜的流媒体剧集。
目前《异形：地球》暂无续订第二季的消息，但主创 诺亚·霍利表示自己对本剧后续故事已有规划，就等一个绿灯信号。那么，如果真能获得续订，第二季究竟能不能拉回故事水准，让剧情配得上如此高规格的制作呢？或许这才是问题关键。
